По сырому или по сухому?

Добрый день, милые девочки!

Сегодня интересная и важная тема: разберём основные техники в акварели. Эта информация поможет углубиться в знания и начать больше понимать, какую технику выбрать для каждой конкретной работы.

По сырому, «a la prima»

Метод нанесения краски на влажную бумагу и на бумагу, на которой уже есть не высохшая краска, которая может растечься.
Это, пожалуй, самый «акварельный» способ письма, т.к. даёт возможность максимально использовать текучесть материала. В этой технике важной составляющей является непредсказуемость, ведь предугадать как краска растечется, смешается друг с другом и один оттенок вытеснит другой почти нереально. То какие эффекты получаться в конечном итоге зависит от многих факторов: степень влажности бумаги, количество воды в краске, количество пигмента, фактура и вид бумаги. Помимо этого, краска продолжает двигаться и «работать» долго, вплоть до полного высыхания бумаги. 
Если вы планируете наносить предварительный карандашный рисунок, то его необходимо нанести на самом начальном этапе работы, до того, как вы намочите бумагу.
Поддавшись полной импровизации и творческому потоку, вы можете обойтись и без предварительного рисунка или же нанести его сразу кистью и акварелью.

Следующим этапом смачиваем акварельную бумагу тщательно и с обеих сторон. Чем лучше вы промочите бумагу, тем дольше она позволит вам творить.
Дальше мокрую бумагу следует выложить на ровную рабочую поверхность и расправить ( хорошо подойдут оргстекло, пластиковый планшет, а так же можно натянуть бумагу на деревянный планшет).
Если ваша работа объемная и работать по мокрому вы собираетесь длительное время, то между рабочей поверхностью и бумагой можно положить мокрую марлю или мокрый фетр для того чтобы бумага дольше оставалась влажной.

Теперь начинается самый интересный этап: нанесение цветовых пятен и формирование рисунка, который задумали. Изображение выполненное в данной технике не имеет четких границ и очертаний, богато красивыми переходами и вплавлениями одного цвета в другой. На мой взгляд, акварельные работы вополненные в этой технике выглядят невероятно воздушно, легко и позволяют зрителю пускаться в путешествие собственной фантазии, так как художник в своей работе стремится в большей мере передать атмосферу и ощущения, чем добиться реалистичности изображения. Стоит помнить, что при полном высыхании работа становится значительно светлее, чем она была в мокром виде.
Если, высохшая работа кажется вам излишне абстрактной и лишенной формы и не соответствует задумке, то вы всегда можете дополнить ее завершающими деталями в технике «по сухому» полностью или частично.

По сухому или «alla prima»

В этой технике акварельная краска наносится на сухой лист бумаги, работа движется поэтапно или как говорят «от куска». Для работы в данной технике желательно иметь предварительный рисунок или эскиз, для того чтобы в ходе работы не ошибиться в тоне, потому что не стоит забывать, что акварельная бумага не любит исправлений, а иногда они могут безнадежно испортить работу. Эта техника одинаково хорошо применима как к городским пейзажа, так и натюрмортам, да и к любой работе, которая подразумевает прорисовку конкретных и четких форм.

Сочетание этих двух техник — любимый приём многих акварелистов. Оставляя мягкий фон, в работе более четко прорабатывается средний и передний план. Контраст «мягкого» и «жесткого» насыщает работу акцентами.Так же можно смачивать отдельные элементы будущего рисунка и работать с данным участком «по мокрому», создавая переливы и вливания цвета. Это облегчит течение работы если вы не готовы писать достаточно быстро или формат вашей картины велик.

Лессировка


В данной технике несколько тонких полупрозрачных слоев краски наносятся на основной тон. Здесь очень важно понимание взаимодействия цветов друг с другом и использование чистых, прозрачных цветов. Это поможет избежать ощущения «грязи» и замыливания бумаги. Если с вниманием отнестись к данным нюансам, то в итоге данная техника позволяет создать мерцающий эффект, за счёт того, что каждый полупрозрачный слой пропускает свет и он отражается от поверхности бумаги. Количество лессировочных слоев не ограничено.

Мазки

Мазок — это отдельный след, который оставляет кисть. Данная техника чаще всего используется в масляной живописи (вспомните, работы импрессионистов), но используя ее в акварели можно усилить динамику работы.
Для этой техники можно использовать бумагу любой степени влажности, как и полностью сухую. Характер мазка во многом зависит от формы и размера кисти, а так же количества краски, воды, нажима. Можно оставлять как еле заметные и нежные мазки, так и интенсивные, насыщенные цветом.
Исходя из желаемого результата и задумки можно писать как по чистому листу в один слой, так и по тонированному многослойно.
Каждую из этих техник вы можете использовать как по отдельности, так и комбинируя между собой.
Надеюсь, эта статья поможет вам разобраться в техниках и если у вас возникли вопросы, пожалуйста задайте мне их любым удобным для вас способом.

Желаю творческих успехов и удачных экспериментов!

С любовью
Анна Ламбуцкая