Кое-что о Рококо

Добрый день, мои милые девочки!

После долгого перерыва в блоге, я решила создать целую серию статей, посвященных стилю рококо.

Эпоха Рококо была невероятно эстетичной и мне было интересно узнать больше о том, что именно характеризовало этот период. Возможно, темы, которые будут здесь затронуты не относятся на прямую к искусству и картинам, но для вдохновения и расширения кругозора будут точно полезны.

Давайте отправимся вместе в это дивное путешествие.

Итак, Рококо — стиль в искусстве и архитектуре, который возник и стал популярен в Европе в 18 веке, преимущественно во Франции. Стиль грациозный, изысканный и чувственный.

Возникновение рококо можно объяснить несколькими факторами:

Во-первых, развитие буржуазного общества в Европе XVIII века. Благодаря экономическому развитию и росту торговли, буржуазия стала более влиятельной социальной группой, которая стремилась к изысканному и роскошному образу жизни. Рококо было направлено на удовлетворение этих потребностей, предлагая своим заказчикам изящные и декоративные произведения искусства;

Во-вторых, усилился интерес к природе и естественным формам в искусстве. В этом направлении отражались научные и философские идеи эпохи Просвещения, которые подчеркивали важность природы и гармонии в мире;

В третьих, немаловажным фактором было развитие мастерства не только художников, но и ремесленников, которые создавали прекрасные предметы интерьера, мебель, украшения и др., соответствующие стилю рококо.

Ну а теперь, самое интересное! Давайте же разберем, какие признаки можно считать характерными для этой восхитительной эпохи:

Формы: Рококо предпочитало изгибы, волны и кружева, а не строгие прямые линии. Гладкие, округлые, криволинейные, курчавые, грациозные, изогнутые, что создает впечатление движения, танца. Эти изогнутые линии можно увидеть и проследить во всем, от формы мебели до декоративных элементов: арки, орнаменты, цветы, морские раковины, которые были чрезвычайно популярны.
Цвета: Рококо было известно своим пристрастием к светлым, пастельным оттенкам, которые создавали мягкую, легкую и воздушную атмосферу. Розовый, голубой, светло-зеленый, желтый, лавандовый. И, конечно же, цветам в тот период давали очень красивые и поэтичные названия. Например, «Сердце ангела», для нежно-розового или «Бисквитный тон» для нежного бежевого оттенка. Согласитесь, красиво! Но об этом мы поговорим в отдельной статье, не пропустите.
Декоративные элементы : Рококо известно изобилием декоративных элементов: барельефы, головки херувимов, бабочки, птицы, музыкальные инструменты.
Растительные элементы: в Рококо мотивы природы являются очень распространенными. Цветы, листья, ветки, птицы часто используются для украшения мебели, живописи и декоративных элементов, для создания чувства гармонии и красоты.
Свет: свет в эпоху рококо активно используется, как естественный, так и искусственный, для создания настроений и различных эффектов. Свет направляют на отдельные детали, чтобы подчеркнуть их изящество или используют для создания игры света и тени.
Так же, в изобилии применяют зеркала, для создания иллюзии пространства и добавления света в помещении. В витиеватых рамах, напоминающих причудливые ветви деревьев или же в качестве инкрустаций элементов мебели, декора.
Ещё, здесь хочется упомянуть об искусной игре света стеклярусной отделки, которую применяли в декорировании комнат. Одним из самых выдающихся примеров является Китайский дворец в Ораниенбауме и его Стеклярусная комната. Стены в этой комнате украшают панно созданное искусными вышивальщицами по рисункам Серафино Бароцци. Основой этих грандиозных панно служит холст, вышивка сделана разноцветным ворсистым шелком — синелью и стеклярусом (цилиндрические трубочки молочного стекла). На искрящемся фоне в обрамлении растительного орнамента даны причудливые декоративные композиции с изображением сказочных птиц среди не менее фантастического пейзажа. В противовес холодному блеску стекляруса вышивка выполнена в мягких, пастельных тонах с преобладанием золотисто-бежевого оттенка. Правильное освещение дополняет картину.
Всё вместе производит ошеломительный эффект! Словно тысячи пузырьков шампанского и блесток бегут по стенам чудесной залы и ты окружен этой феерией праздника и волшебства.
Прозрачность и легкость: для создания эфемерности, зефирности часто используются прозрачные и невесомые материалы, такие как органза, шифон или тюль в интерьерах.
Ткани: помимо вышеупомянутых, для эпохи рококо характерно использование дорогих, но нежных тканей, таких как шёлк и бархат, которые применялись не только для создания пышных нарядов, но так же для обивки мебели и в других декоративных элементах.
Шёлк, органза и хлопок использовались для создания изящных и воздушных драпировок. В большом изобилии применяли кружева, их было великое множество и в дополнение к ним ткани часто расшивали бисером и другими декоративными элементами.
Золото, серебро, драгоценные камни и перламутр: эти материалы присутствовали в интерьерах, использовались для создания украшений, рамок, табакерок, шкатулок, мебели.

Эпоха рококо была сфокусирована на чувствах и эмоциях, что безусловно находило отражение в искусстве. В сочетании со всем вышеупомянутым создавался чувственный и утонченный стиль, который привлекал людей того времени и до сих пор остаётся популярным в дизайне интерьеров и моде.

Моя личная любовь и привязанность к этой эпохе выразилась серией иллюстраций, которые я создала в 2019 году. Возможно, я поделюсь ими в отдельной статье. Если вам это интересно, а так же если эта статья вам понравилась, пожалуйста дайте мне знать любым удобным для вас способом. Вы всегда можете написать мне на почту, которую найдете в разделе «Контакты», а так же в любой удобный мессенджер или социальную сеть. Мне очень радостно получать от вас обратную связь и, конечно же, это вдохновляет делится с вами и другой интересной информацией. В следующих статьях я расскажу о традициях прекрасной эпохи Рококо, о цветочном этикете и подарках, книгах, музыке и многом другом. Следите за обновлениями и до скорого!

С любовью Анна Ламбуцкая.